8 Questions à poser pour une représentation de la galerie d’art

8 Questions à poser pour une représentation de la galerie d’art

Avant de vous aventurer dans le monde professionnel de la recherche de la représentation de la galerie d’art, on vous suggère 8 questions à vous poser :

1- Mon art est-il techniquement bon ?

La première étape consiste à être prêt afin de trouver sa place et s’approcher facilement des galeries d’art enfin de compte obtenir la validation d’une galerie d’art professionnelle est l’objectif de tout artiste inspirant.

2- Ai-je un travail cohérent?

Vos œuvres artistiques devraient être thématiquement liés voire même être cohérentes en exécution afin d’avoir un style cohérent et reconnaissable.
De plus, les galeries veulent s’assurer que leurs artistes peuvent produire de l’art d’une manière continue.

3- Mon art est-il vendable?

Les spectacles artistiques et artisanaux sont une excellente façon de déterminer si votre art est commercialisable ou non dans certaine galerie comme balibart.com. De plus vous pouvez prendre l’avis des gens sur vos productions artistiques

4- Est-ce que j’ai un paquet de marketing professionnel?

Tout créateur avec des aspirations professionnelles devrait avoir un site Web ou un blog inclus dans leur paquet de marketing. Ce paquet professionnel comprend généralement un portefeuille avec des exemples de votre meilleur travail, un DVD de votre art et une carte de visite avec vos coordonnées…

5- Puis-je suivre l’offre / la demande?

Un créateur professionnel doit être en mesure de suivre l’offre et la demande. C’est pourquoi les galeries préfèrent les artistes qui sont prolifiques; ceux qui sont capables à produire un ensemble de travail d’une manière continue.

6. Est-ce que je suis prêt à vendre dans une galerie?

La règle essentielle est de pouvoir vendre. Une galerie d’art professionnelle avec une bonne réputation est inondée avec des dizaines de présentations d’artistes qui ont l’espoir chaque semaine. Par conséquent, vous devez faire de votre mieux pour vous démarquer de la foule.
Les artistes professionnels savent comment promouvoir, communiquer et se vendre.

7- Ai-je trouvé la bonne cible-galerie?

Un artiste doit chercher une galerie qui peut être en adéquation avec son art. C’est pour cela vous pouvez parler à d’autres artistes pour avoir une idée sur la galerie convenable à vos productions artistiques.

8- Est-ce que je connais la politique de soumission des artistes?

De nombreuses galeries ont des exigences et des règles de soumission spécifiques. Cela signifie que les artistes doivent envoyer un travail pour examen.
Bref, ne vous mettez pas dans une position vulnérable jusqu’à ce que vous sachiez que vous êtes prêt.

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Comment réussir vos photos sans lumière ?

Comment réussir vos photos sans lumière ?

La lumière est indispensable lors de la prise de vue. En effet, elle joue un rôle déterminant non seulement dans la composition l’image, mais également dans sa qualité finale. Cependant, l’artiste peut se trouver parfois dans l’obscurité, comment peut-il réagir ?

1- Rajouter de la lumière :

Parfois, en dépit de l’obscurité, on ne veut pas manquer la chance de prendre une photo qui s’avère être originale. Dans une condition pareille la solution est de rajouter de la lumière dans l’image, avec de l’éclairage artificiel par le biais d’un flash intégré à votre appareil photo, la lampe de poche ou des phares d’une voiture …etc.
Afin d’éclairer la scène, ces sources lumineuses improvisées ajoutent un peu de remplissage où vous en avez besoin.
Ainsi, vous pourrez avoir une vitesse rapide et obtenir une photo parfaitement nette. Cependant les couleurs seront dénaturées à cause de cet éclairage artificiel.

2- Les réglages de votre appareil photo :

La quantité de lumière que le capteur absorbera est déterminée par les réglages d’exposition, comme la vitesse, l’ouverture ou La sensibilité ISO qui agissent également sur d’autres éléments.
La sensibilité ISO définit la sensibilité du capteur à la lumière. Ainsi, plus la sensibilité ISO est élevée, plus le capteur amplifie le signal lumineux qu’il reçoit, et donc plus la qualité d’image se dégrade
De plus, vous pouvez utiliser une caméra avec une large plage dynamique puisque la plupart des fabricants réclament aujourd’hui que leurs caméras peuvent se concentrer sur -3EV ou -4EV.

3- Le post-traitement et l’ajustement de l’exposition :

Vous pourrez profiter de nombreux avantages non négligeables, si vous avez l’habitude de traiter vos images après la prise de vue.
Au post-traitement vous avez l’opportunité voire la possibilité d’augmenter l’exposition, en particulier si vous travaillez en RAW, qui est beaucoup plus souple à ce sujet. En effet, Les bons logiciels RAW permettent en général une excellente réduction du bruit et vous feront un peu gagner en latitude.
Il faut noter dans ce cadre que cela produira du bruit, de la même façon que l’augmentation de la sensibilité ISO. Vous ne ferez donc pas de miracles si vous étiez déjà à la sensibilité ISO maximale acceptable permise par votre capteur.
Enfin, n’hésitez pas à sous-exposer vos images pour avoir une vitesse plus rapide et donc une netteté parfaite. Par la suite, le post-traitement permettra de corriger l’exposition et de retrouver les détails perdus. Petite astuce; vous pouvez proposer vos captures à des galeries photos en ligne dont nous citons Pixopolitan comme exemple !

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