8 Questions à poser pour une représentation de la galerie d’art

8 Questions à poser pour une représentation de la galerie d’art

Avant de vous aventurer dans le monde professionnel de la recherche de la représentation de la galerie d’art, on vous suggère 8 questions à vous poser :

1- Mon art est-il techniquement bon ?

La première étape consiste à être prêt afin de trouver sa place et s’approcher facilement des galeries d’art enfin de compte obtenir la validation d’une galerie d’art professionnelle est l’objectif de tout artiste inspirant.

2- Ai-je un travail cohérent?

Vos œuvres artistiques devraient être thématiquement liés voire même être cohérentes en exécution afin d’avoir un style cohérent et reconnaissable.
De plus, les galeries veulent s’assurer que leurs artistes peuvent produire de l’art d’une manière continue.

3- Mon art est-il vendable?

Les spectacles artistiques et artisanaux sont une excellente façon de déterminer si votre art est commercialisable ou non dans certaine galerie comme balibart.com. De plus vous pouvez prendre l’avis des gens sur vos productions artistiques

4- Est-ce que j’ai un paquet de marketing professionnel?

Tout créateur avec des aspirations professionnelles devrait avoir un site Web ou un blog inclus dans leur paquet de marketing. Ce paquet professionnel comprend généralement un portefeuille avec des exemples de votre meilleur travail, un DVD de votre art et une carte de visite avec vos coordonnées…

5- Puis-je suivre l’offre / la demande?

Un créateur professionnel doit être en mesure de suivre l’offre et la demande. C’est pourquoi les galeries préfèrent les artistes qui sont prolifiques; ceux qui sont capables à produire un ensemble de travail d’une manière continue.

6. Est-ce que je suis prêt à vendre dans une galerie?

La règle essentielle est de pouvoir vendre. Une galerie d’art professionnelle avec une bonne réputation est inondée avec des dizaines de présentations d’artistes qui ont l’espoir chaque semaine. Par conséquent, vous devez faire de votre mieux pour vous démarquer de la foule.
Les artistes professionnels savent comment promouvoir, communiquer et se vendre.

7- Ai-je trouvé la bonne cible-galerie?

Un artiste doit chercher une galerie qui peut être en adéquation avec son art. C’est pour cela vous pouvez parler à d’autres artistes pour avoir une idée sur la galerie convenable à vos productions artistiques.

8- Est-ce que je connais la politique de soumission des artistes?

De nombreuses galeries ont des exigences et des règles de soumission spécifiques. Cela signifie que les artistes doivent envoyer un travail pour examen.
Bref, ne vous mettez pas dans une position vulnérable jusqu’à ce que vous sachiez que vous êtes prêt.

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Comment réussir vos photos sans lumière ?

Comment réussir vos photos sans lumière ?

La lumière est indispensable lors de la prise de vue. En effet, elle joue un rôle déterminant non seulement dans la composition l’image, mais également dans sa qualité finale. Cependant, l’artiste peut se trouver parfois dans l’obscurité, comment peut-il réagir ?

1- Rajouter de la lumière :

Parfois, en dépit de l’obscurité, on ne veut pas manquer la chance de prendre une photo qui s’avère être originale. Dans une condition pareille la solution est de rajouter de la lumière dans l’image, avec de l’éclairage artificiel par le biais d’un flash intégré à votre appareil photo, la lampe de poche ou des phares d’une voiture …etc.
Afin d’éclairer la scène, ces sources lumineuses improvisées ajoutent un peu de remplissage où vous en avez besoin.
Ainsi, vous pourrez avoir une vitesse rapide et obtenir une photo parfaitement nette. Cependant les couleurs seront dénaturées à cause de cet éclairage artificiel.

2- Les réglages de votre appareil photo :

La quantité de lumière que le capteur absorbera est déterminée par les réglages d’exposition, comme la vitesse, l’ouverture ou La sensibilité ISO qui agissent également sur d’autres éléments.
La sensibilité ISO définit la sensibilité du capteur à la lumière. Ainsi, plus la sensibilité ISO est élevée, plus le capteur amplifie le signal lumineux qu’il reçoit, et donc plus la qualité d’image se dégrade
De plus, vous pouvez utiliser une caméra avec une large plage dynamique puisque la plupart des fabricants réclament aujourd’hui que leurs caméras peuvent se concentrer sur -3EV ou -4EV.

3- Le post-traitement et l’ajustement de l’exposition :

Vous pourrez profiter de nombreux avantages non négligeables, si vous avez l’habitude de traiter vos images après la prise de vue.
Au post-traitement vous avez l’opportunité voire la possibilité d’augmenter l’exposition, en particulier si vous travaillez en RAW, qui est beaucoup plus souple à ce sujet. En effet, Les bons logiciels RAW permettent en général une excellente réduction du bruit et vous feront un peu gagner en latitude.
Il faut noter dans ce cadre que cela produira du bruit, de la même façon que l’augmentation de la sensibilité ISO. Vous ne ferez donc pas de miracles si vous étiez déjà à la sensibilité ISO maximale acceptable permise par votre capteur.
Enfin, n’hésitez pas à sous-exposer vos images pour avoir une vitesse plus rapide et donc une netteté parfaite. Par la suite, le post-traitement permettra de corriger l’exposition et de retrouver les détails perdus. Petite astuce; vous pouvez proposer vos captures à des galeries photos en ligne dont nous citons Pixopolitan comme exemple !

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Comment avoir une meilleure qualité photo ?

Comment avoir une meilleure qualité photo ?

Un arrêt est la façon dont nous mesurons la quantité de lumière permettant d’atteindre le capteur à travers l’ouverture des caméras.
Donc disons que nous avons tiré une photo et c’était vraiment brillant et surexposé. Une façon de réparer cela modifie la taille de l’ouverture. Cela réduirait la taille de l’ouverture.
La Vitesse d’obturation est plus lente signifie plus de lumière. Une vitesse d’obturation plus rapide signifie moins de lumière. Une vitesse d’obturation plus lente ralentit le mouvement. Une vitesse d’obturation plus rapide gèle le mouvement.
Encore une fois avec la partie déroutante. En ce qui concerne la vitesse d’obturation, un nombre apparemment grand (1/1000) est en fait un nombre de fois inférieur à un nombre apparemment plus petit (1/15). Un millième de seconde est une très courte période de temps. Gardez ça en tête :

  • Petit nombre, moins de temps, moins de lumière
  • 1/1000 de seconde
  • 1/500
  • 1/250
  • 1/125
  • 1/60
  • 1/30
  • 1/15
  • 1/2
  • 1 seconde
  • Nombre plus grand, longue période, plus de lumière, mouvement flou

Nouveau et ancien dans le tableau ci-dessus représente un arrêt complet de la lumière. Les paramètres de votre caméra afficheront probablement des nombres entre ces nombres, mais ils sont par incréments de 1/3 d’arrêt.
Alors, comment l’ouverture et la vitesse d’obturation se rapportent entre elles. C’est vraiment génial …
Pour garder une exposition définie, mais modifier les effets artistiques, vous pouvez modifier l’ouverture ou la vitesse d’obturation pour atteindre l’effet désiré. Si vous ne voulez pas aller au bon endroit, n’hésitez pas à nous contacter. Alors, que faites-vous les uns avec les autres?
Disons que vous avez une photo où vous avez cloué l’exposition. C’est vraiment super. Le seul problème est que la photo brouille le mouvement et que vous voulez vraiment capturer ce mouvement en gelant l’action:
Exemple de paramètres pour l’exposition souhaitée: 1 / 30ème seconde et F / 11
Si vous ne savez pas quoi faire, alors c’est l’endroit pour vous. 1 / 250e de seconde. C’est 3 arrêts de lumière. Vous devez ensuite laisser tomber le F / stop down par 3 arrêts. F / 4. Le tableau de confiance montrera le F / 4 approprié.
Nous venons de changer l’effet artistique sans gêner notre exposition souhaitée.
Un autre exemple:
Vous avez un portrait et vous avez le fond d’être plus flou ou plus enfoui.
Paramètres actuels: 1 / 30ème et F / 8
Nous voulons rendre le nombre f plus petit ou le trou plus grand (n’oubliez pas cette énigme). Pour ce faire, nous pouvons arrêter le numéro F à F / 4. Idéalement F / 4 est juste 2 arrêts de lumière inférieure à F / 8. Pour maintenir notre exposition au désir, nous devrions augmenter la vitesse d’obturation par deux arrêts. Trusty table ci-dessus indique que 2 arrêts de différence de lumière serait 1 / 125e de seconde.
Nous avons de nouveau changé l’effet artistique sans changer notre vitesse d’obturation.
Il convient également de noter que, puisque vous êtes en mesure de choisir des arrêts par incréments de 1/3, comme mentionné ci-dessus. Donc, si vous voulez abaisser, vous avez une ouverture complète, vous cliquez sur la roue d’ouverture 3 clics sur la gauche. À son tour, vous avez cliqué sur la vitesse de l’obturateur 3 cliquez sur la droite pour maintenir l’exposition souhaitée.
Pour résumer, regardons quelques exemples des effets artistiques disponibles avec ouverture et vitesse d’obturation.

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Soyez créatif avec votre photographie

Soyez créatif avec votre photographie

Donc, vous avez acheté votre appareil DSLR et vous avez appris les bases de la photographie qui incluent la norme ISO, la vitesse d’obturation et l’ouverture et, en outre, vous êtes assez à l’aise de prendre des photos. Bien que photographier votre famille, vos enfants ou votre chien est amusant, vous voulez le porter au prochain niveau.
Pour perfectionner vos compétences en tant que nouveau photographe en plus de garder votre intérêt en vie, vous devez vous défier et pratiquer beaucoup. Soyez donc créatif et commencez à planifier vos propres pousses. De cette façon, vous aurez un contrôle supplémentaire sur votre emplacement, votre éclairage et vos sujets. Nous ne proposons pas de supprimer et d’embaucher du matériel ou de payer des modèles pour travailler. Vous pouvez planifier et exécuter une session de style assez facilement sans dépenser un cent. Comment?
Planifiez vos photos. Cela pourrait être n’importe quoi des adolescents habillés comme des punks dans un champ ou un couple sur un banc de parc. Vous pouvez juxtaposer vos sujets. Vous pouvez les configurer dans des costumes futuristes. Ils peuvent vraiment faire tout ce que vous rêvez.
Une partie du storyboard, votre idée est d’avoir un site planifié pour faire votre tournage. Il est important de parcourir l’endroit idéal avant tout. Sachez ce que votre éclairage va être comme à l’heure prévue du jour où vous prévoyez de tirer. Saisissez ce qui se passe dans cette position le jour où vous prévoyez de tirer. Ce sera une déception immense si vous lancez un endroit avec votre équipe juste pour découvrir que la ville accueille un marché de week-end où vous prévoyez de tirer. Il est également important d’avoir un lieu de sauvegarde avant d’être confronté à un tel accident.
Vous aurez besoin de modèles pour maintenir votre concept en vie. Commencez avec vos amis et votre famille. Il est censé être un après-midi amusant afin de les exciter de votre projet. N’incluez pas trop de modèles lors de votre premier essai. Il est difficile de gérer un grand paquet de modèles lors de la photographie. Nous proposons trois modèles pour être le montant idéal. Rappelez-vous que vous allez consacrer beaucoup de temps à configurer votre équipement afin de poser trop de modèles est un stress supplémentaire dont vous n’avez pas besoin.
Réglez la garde-robe dès le début. Vérifiez d’abord leur garde-robe avant d’emprunter des vêtements ou de louer une location de costumes. Faites attention aux modèles occupés, ils ne photographient jamais bien. Les magasins Crazy ou Dollar sont bon marché et ont beaucoup d’accessoires que vous pouvez utiliser dans votre prise de vue. Regardez à propos de votre domicile ce que vous avez disponible. Faites vos propres accessoires.
Demandez à un ami de vous aider. Il est agréable d’avoir quelqu’un là-bas pour aider à poser vos modèles et tenir le réflecteur, vous donner plus de temps à tirer et à vous assurer d’avoir atteint votre vision.

Bien qu’il ne soit pas nécessaire, cela donne vraiment à vos photographies un aspect professionnel. Demandez à un ami de s’intégrer et faire partie de votre projet. Assurez-vous qu’il s’agit d’un maquillage prêt à l’emploi photo qui est appliqué pour éviter d’obtenir ce look brillant sur votre sujet.
Vos modèles de cheveux sont importants, alors veillez à ce que le style soit individuellement ou si vous voulez faire des folies sur un styliste.
Quelques conseils:
Accédez à Pinterest pendant que vous êtes en phase de planification. Créez un tableau d’humeur et partagez le tout avec votre équipe. Choisissez un centre d’emplacement par rapport à l’endroit où vous allez travailler pour vous habiller et stocker votre équipement. Nous vous suggérons au moins 2 à 3 heures de faire du maquillage et de préparer votre équipement. Emballez de l’eau et des collations légères. Portez des chaussures confortables lors de la prise de vue. Un tournage pourrait vous prendre trois heures ou plus. N’oubliez pas de faire participer toutes les personnes à des photos modifiées. Cela les empêchera de faire partie de projets futurs. Partagez vos photos sur vos plates-formes de réseaux sociaux.
Rejoignez notre commune de photographie Feral de Google + community. C’est une communauté qui veut apprendre à prendre de meilleures photos.

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